Category: Art


Note: Today Stockholm held it’s 2018 Comic Festival, where the Finnish Artist and comic book creator Hanneriina Moissenen spoke of her latest work, “KANNAS / The Isthmus”. This blogger had seen Ms. Moissenen talk in 2016 at the same festival, and wrote an article on it for a project that due to complications never was published. So it will now appear here. Enjoy! (Unfortunately, this post will be predominantly in Finnish).

Kulturhuset, Sergel Torgetilla Tukholman keskustassa tarjoaa monipuolisia elämyksiä kultuurin eri aloilta. Siellä on myös joka vuosi suuri sarjakuva festivaali. Tänä vuonna yksi tähti vierailijoista oli Hanneriina Moissenen, suomalainen taiteilija ja kirjailija, jonka elämänkerrallisesta sarjakuva ”Isä” on myös julkaistu ruotsiksi.

DSC02464-1

Hanneriina Moissenen on syntynyt vuona 1978 Joensuussa. Hän opiskeli taiteilijaksi, mutta nuoren taiteilijan rakkaus sarjakuviin ja kangas kirjonta töihin johti hänet nopeasti kokeilemaan erinlaisia ilmaisu muotoja. Moissenenin kirjonta taidetta on ollut esillä sekä Suomessa että ulkomailla ja hän on julkaisut kolme sarjakuvaa. ”Setit ja Partituurit” (2010) kertoo häpeästä. ”Sen synty ja muita Vienan hävyttömiä ja hulvattomia starinoita” (2005) on yhdistelmä musiikkia ja sarjakuvaa. Viimeisin ”Isä”, joka on Moissenen läpimurto teos, jukaistiin vuonna 2013.Tässä teoksessa hän käsittelee dramaattista aihetta, oman isänsä katoamista kun hän itse oli vain kymmenen vuotta vanha. Teos käännettiin Ruotsiksi nimellä ”Pappa” viime vuonna ja sai suuren positiivisen vastaanoton. Sarjakuvassa on 60 Moissenenin omin käsin tehtyjä kirjonta työtä , jotka hän teki uudestaan Ruotsiksi ”Pappaa” varten . Suomenkielinen versio on tällä hetkellä loppuun myyty.

Hannerrina Moissenen oli Lauantaina 7. toukokuuta keskustelemassa Ruotsalaisen ”feel bad”-kuningatteren nimetyksi Åsa Grenvalin kanssa. Moderaaattotina toimi Sofia Nordin ja kaikki kolme puhuivat Englanniksi. Sofia Nordin aloitti tapahtuman selittämällä että he kolme jakoivat lavaa, koska Nordin on tehnyt töitä Åsa Grenvallin kanssa monia vuosia ja että hän on todella syvästi vaikuttunut ”Pappa”-sarjakuvasta. Grennvallkin ihaili Moissenenin teosta.

Hanneriina Moissenen kertoi aloitus repliikissään mikä ajoi hänet kertomaan Isänsä katoamisesta. Hän halusi kuvata sitä mitä tapahtuu katoamisen jälkeen ja kertoa mikä oli elämän tilanne ennen dramaatista tapahtumaa. Moissenen sanoi huomanneensa miten monet kirjat joiden keskeinen aihe on läheisen ihmisen katoaminen eivät juuri koskaan käsitelleet sitä mitä tapahtuu uhrin perheille, miten uhrin lähimmäiset reagoivat ja kokevat tragedian. Kirjoittaessaan ”Isä” Moissenen koki että oli nimenomaan tärkeätä tuoda esiin hänen omat tunteensa ja ajatuksensa isän katoamiseen liittyen. Hän halusi rikkoa hiljaisuuden johon hän ja muu perhe olivat ajautuneet aivan liian pitkäksi aikaa. ”Koin myös että minulla oli vastuu kertoa tästä” Moissenen rehellisesti sanoi, ”sillä se on vain ne jotka ovat kokeneet läheisen perheen jäsenen katoamisen jotka tietävät miltä se ihan oikeasti tuntuu”.

 Bild2

Keskustelun jatkuessa keskeiseksi aiheeksi nousi ymmärrettävästi ”trauma” koska se on molemmille kirjailijoille, Grennvallin ja Moissenenin, todella tärkeä teema. Moissenen selitti miten katoaminen on hyvin erillainen traumaattinen kokemus siinä suhteessa että he jotka kokevat sen eivät tiedä mitä tehdä päästäkseen trauman yli. ”Jos kokemusta vertaa esimerkiksi läheisen ihmisen kuolemaan niin siinä tilanteessa on selkeitä rituaaleja kuten hautajaiset, jossa kaikki saavat avoimesti surra. Mutta minun perheellä ei ollut tätä vaihtoehtoa . Sen sijaan ihmiset olivat avoimesti törkeitä, liian uteliaita, ja jopa syyttivät perhettäni siitä että Isä oli kadonnut. Ihmiset tuntuivat välillä ajattelevan että perheemme oli huono ja siksi isäni jätti meidät” Moissenen sanoi ja totesi: ”Jos isäni olisi kuollut sen siaan että katosi, ihmiset olisivat olleet empaattisempia. Emme myöskään tienneet pitkään jos isästä pitäisi sanoa ´hän oli´ tai ´hän on´”.

Molemmat kirjailijat kertoivat että yksi tärkeä teema heidän teoksissaan on luovuttaminen. Mutta tässä tapauksessa luovuttaminen, toivon menettäminen, ei ollut ainoastaan paha asia. ”Luovuttaminen oli suuri osa sitä prosessia jonka kautta pystyin hyväksymään että isä ei varmaan koskaan palaisi” Moissenen muisteli. ”Oli helpotus vihdoinkin virallisesti hyväksyä isän kuolema. Näin äitini ja minä saimme aloittaa suru prosessin. Me molemmat päätimme kirjoittaa kokemuksistamme ja se johti siihen että me vihdoinkin puhuimme siitä, mitä oli tapahtunut. Meidän keskustelut jatkuivat päivittäin monia tunteja ja se oli aivan mahtavaa”.

Sofia Nordin kysyi kirjailijoilta myös heidän suhteestaan luontoon . Moissenin sarjakuvassa ”Isä” on runsaasti tarkkoja luonnon kuvauksia. Tämä ei ole sattuma, ”Luonto ja luonnonkuvaus oli tärkeää minulle jo lapsena . Luonto, tai tarkemmin sanottu metsä, oli läpi koko lapsuuteni sekä suuri lahja mutta myöskin suuri vaara. Sain luvan leikkia metsässä mutta aikuiset aina myös varoittivat että en saisi mennä liian syvälle metsään. Joka vuosi ihmiset eksyvät metsässä tai hukkuvat järveen. Myöskin viimeinen huomio isästäni on kun hän oli järvellä. Luonto on niin hyvin kaunis, mutta vaarallinen, toisin sanoen todella monikerroksellinin osa elämäämme. Kun tein sovun isäni katoamisen kanssa, luonto oli tärkeä osa sitä hetkeä”.

Kun isän katoamisesta oli kulunnut kaksikymmentä kaksi vuotta, Moissenellä oli taide näyttely Buenos Airessissä. Kun hän vieraili siellä, tapahtui suuri käännekohta hänen elänmässään.

Moissenen lähti kävelylle ilman kompassia tai kartaa. Hän löysi pienen kaupungin, joka oli kuin hänen lapsuuden unesta. Kaupungissa hän myöskin löysi baarin nimeltä ”Volver”, joka tarkoittaa espanjaksi ”Palata”. Hän jatkoi vielä matkaa syvemmälle metsäänja nukkui vieraassa luonnossa koko yön, ilman karttaa tai makupussia. Kun hän aamulla heräsi ja löysi tiensä takaisin Buenos Airesin keskustaan, hän huomasi selvinneensä, hän ei ollut kadonnut. ”Se oli hyvin mytologinen hetki” Moissenen muisteli.

Keskustelun päätteeksi Moissenen kertoi rituaalista, jossa hän sanoi hyvästi isälleen. Moissenin perhe on alunperin Karjalasta ja hän on usein käyttänyt karjalaisia motiveja taiteessaan.Kun hän palasi järvelle, jossa hänen isänsä oltiin viimeksi nähty hän teki rituaalin karjalaisen kultturin mukaisesti :siinä kuolleet kutsutaan luoksemme ja sitten he lähetetään takaisin kuoleiden luokse ikuisesti. Moissenen kutsui isänsä luokseen ja palautti hänet takaisin kuoleiden luokse. Tämän kokemuksen jälkeen hän pystyi lopullisesti tekemään sovun isänsä katoamisen kanssa

Hanneriina Moissenen kertoi myös kirjoittavansa sarjakuvaa sodasta ja elämästä rintamalla. Päähenkilö on sotilas joka ei kestänyt enään sodan kauhuja ja lähti karkuun rintamalta. ”Tämä on ollut yksi suomalaisen kirjallisuuden suuremmista tabuista” Moissenen totesi. ”Kun kirjoitan jostakin aiheesta, haluan aina löytää uusia näkökulmia ja tarinoita. Kaikki teokseni ovat tulleet halusta kertoa ulkopuolisten, erillaisten ihmisten tarinoista”.

Hanneriinan teoksia voi lainata Serieteketistä, ostaa Adlibriksen kautta ja muuten kannattaa vilkaista kauppoja, jossa sarjakuvia myydään. Moissenen sarjakuvat ovat koskettavia ja hyvin persoonallisa,kannattaa lukea!.

Teksti: Maaretta

Kuvat: Shujie Zhang

 

 

Me and my father worked together on a comic way back in 2012, that was published by a Norwegian Gallery. It appeared in the collection “Odds: the text collection” which featured small bits of art and essays, along with the seven page comic from your truly. Below is a link to the comic, now available for free on the net:

https://archive.org/details/ArtMomSeeksOutHerChampanions

ArtMom seeks out her Champanions_0001

Taka Care!/ Maaretta

“They thought I was a Surrealist, but I wasn’t. I never painted dreams. I painted my reality” – Frida Kahlo on her art

Ever since I first saw her works at the age of eleven, I have loved the Mexican painter Frida Kahlo’s work. Born 1907 in Mexico City and deceased 1954 also in Mexico City, Ms. Kahlo lived a wild, creative life despite dying way too young. After being in a terrible traffic accident in 1925, Kahlo had severe back problems, making it difficult for her to walk. She was married to another famous Mexican artist, Diego Riviera, who Kahlo divorced in 1939 only to remarry in 1940. (Riviera was known for being a serial adulterer). Kahlo had many miscarriages, which resulted in her dyeing childless much against her will. Her health was always fragile. Despite her hard life, Kahlo produced fantastically gripping paintings which often portrayed biographical reflections upon her own life. Frida Kahlo is perhaps one of the most recognized women artists; one of Mexico’s most internationally recognized artists, and is perhaps one of the greatest artists ever to have lived.

In this post I will show some of significant work by Kahlo while explaining what it is that captures me about them. I will have to underline the fact that the works shown in this entry are my personal favorites. For a perhaps better overall view of her lifelong work, visit this page.

For more on Kahlo’s life, read her Wikipedia page or watch Julie Taymors “Frida” (2002) film about the artist life starring Salma Hayek. Decent film, even if it could have concentrated more on Kahlo’s artistic life and less of the love/sex life aspects of her relationships.

This painting is called “The Wounded Deer” (1946). Kahlo has portrayed herself as a deer which is viciously being hunted down with sharp, hurtful arrows. It’s easy to understand what the artist is trying to express in this piece; “The Wounded Deer” tells the harsh experience of life. The arrows shot at the defenseless deer, who in this case is a person, keeps on running in hopes of surviving the ruthless attacks. The blood oozing from the wounds kills the little hope the viewer could share with the deer. Kahlo is able to, in this painting, express sorrow and pain beyond belief.

This painting is called “Diego on my mind” (1943). Frida Kahlo has in this painting portrayed herself with her husband labeled on her forehead. This portrays, as well as the obvious title, Kahlo’s continued and frequent thoughts on her husband. Clever portrayal on how, after a series of continuing recurrent thoughts on one a specific person, the “thought of” person becomes “tattooed” into the consciousness of the thinker. Little bit lighter subject matter from Kahlo, but still very interesting.

This piece’s name is “Henry Ford Hospital” (1932). Kahlo painted this after having a miscarriage. The painting shows the agony of loss and depression of knowing you can never get back what you have once and irrevocably lost to time and death. The sorrow shines through this brutal and somewhat bloody painting. Kahlo has painted herself lying helpless on her bed as the baby she was going to have drifts away from her, out of her reach forever. A truly gloomy painting.

“The Broken Column” (1944) portrays Kahlo’s back problems and many difficult operations. The tears steaming in her eyes express the frustrations, humiliations and bitterness resulted from these aching treatments, the needles dinged into her whole body a symbol of the pain being everywhere. This painting was done after Kahlo had to don and wear a steel corset to hold her upright , which she experienced as a both a torture and punishment. Some say that the larger, more visible nail piercing her left side of her chest was an expression of the emotional pain Diego caused her. “The Broken Column” scared the life out of me the first time a saw it. Still does.

“Roots” portrays a woman’s connection to the earth.  Kahlo made quite a few portraits of herself surrounded by animals and nature, but this painting stands out by its self with its (perhaps?) strong love to the earth. “Roots”, to me, reminds us that we all come from nature and whether we like it or not we must live with a connection to nature. Nature is shown as beautiful, yet demanding in this piece. The woman is happily in touch with her origins, hence the title.

So there you have it: five of my favorite Frida Kahlo works. What did you guys think of them?

The works of Lotta Hannerz have an eerie and strange feel to them, in the midst of a supreme normality. Spanning from sculpture, painting to installation, her work hints at an underlining horrible abuse and the experience of the inevitable lose-lose situation of humans, women and institutions. Fun but sad and tragic at the same time. Worth a look:
Lotta Hannerz
Angelika Knäppar Gallery
Date: 4. November- 5. December
The Gallery’s website: www.angelikaknappergallery.com

Ebba Matz’s works attempts a form of minimalism and conceptualism which emanates a elegance which becomes untouchable. The conceptualism, however, is superficial and its minimalism extraordinarily remote and precious. Worth a look for its pristine nature, but neither ultimately challenging nor provocatively threatening in the end.
Ebba Matz
Galerie Aronowitsch
Dates: from 6. Novemer- 5. December
The Galleries website: http://www.aronowitsch.se/


Not from her newest show, but good example of her Matzs work.

Annette Folkedotters brilliant work mixes everyday life with the tragedy of the finality and certainty of death. Her pieces lay bare a middle-class life-style that yearns to live without fear, thinking everything will continue as it always has, yet death is just around the corner. Not even children, with their young age, are safe from the reaper. The work varies from drawings, installation and performance and mixes metaphors of death with life and the richness of human experience. Definitely go see this show! (As a plus, it is in Gamla Stan, the old town of Stockholm!).
Annette Folkedotter
National Galleriet
Dates: from 30. Oktober-14. November
The Gallery’s website: http://www.nationalgalleriet.just.nu/


Folkedotter doing a performance for her show.